En avant-première mondiale, BMW a dévoilé cette semaine sa nouvelle Art Car pour les 24 Heures du Mans. La tradition des Art Cars de BMW, qui existe depuis près de 50 ans, continue de marier art et automobile avec une maîtrise inégalée. Pour cette 20e édition anniversaire, le constructeur munichois a collaboré avec l'artiste new-yorkaise de renommée internationale Julie Mehretu. Elle a transformé la BMW M Hybrid V8 en une véritable « peinture performative » inspirée de son œuvre monumentale « Everywhen ».

L'art de Mehretu, connu pour ses motifs picturaux dynamiques et ses compositions abstraites, a été transposé de manière magistrale sur la carrosserie de la voiture. Le design de cette Art Car mêle des photographies numériquement modifiées, des trames de points, des voiles de couleur néon et des marquages noirs, créant une représentation tridimensionnelle qui capture le dynamisme et le mouvement.

La présentation officielle de cette œuvre d'art roulante a eu lieu au Centre Pompidou à Paris cette semaine, un lieu hautement symbolique, véritable temple de l’art contemporain en France. Ce chef-d'œuvre n’est pourtant pas une œuvre muséale destinée à rester sagement dans une salle d’exposition, il prendra le départ des 24 Heures du Mans les 15 et 16 juin 2024, avec le numéro 20. Les pilotes Sheldon van der Linde, Robin Frijns et René Rast auront l'honneur de conduire cette voiture unique, marquant ainsi la première fois qu'une Art Car réalisée par une artiste féminine concourra depuis celle de Jenny Holzer en 1999.

Les BMW Art Cars représentent une alliance légendaire entre des véhicules emblématiques comme la BMW M1 et des artistes de renommée mondiale tels que Roy Lichtenstein et Jeff Koons. Julie Mehretu, en tant que vingtième artiste à participer à ce projet, rejoint une liste prestigieuse qui inclut Alexander Calder, Andy Warhol et David Hockney. Depuis la première BMW Art Car en 1975, ces collaborations ont constamment repoussé les frontières de l'art et du design automobile.

En parallèle à cette aventure artistique, Julie Mehretu et BMW lanceront en 2025 une série de projets pour promouvoir de jeunes talents culturels en Afrique, intitulée « The Translocal Media Workshop Series 2025 ». Les résultats de ces ateliers seront présentés aux côtés de la BMW M Hybrid V8 lors d'un Art Car World Tour, avec une première exposition prévue au musée Zeitz d’art contemporain d’Afrique au Cap.

Retour sur les plus belles Art Car de l’histoire 

La tradition des BMW Art Cars, initiée il y a près de 50 ans, continue de captiver le monde de l'art et de l'automobile. Chaque voiture est une toile unique, transformée par des artistes de renommée internationale. Avec la 20e Art Car, réalisée par Julie Mehretu pour les 24 Heures du Mans 2024, une nouvelle page de cette histoire prestigieuse s'écrit. Voici un aperçu des artistes qui ont précédé Mehretu, chacun ayant apporté sa vision et son style distinctif à cette collection exceptionnelle.

Alexander Calder / BMW 3.0 CSL / 1975
Alexander Calder, sculpteur américain de renom, a inauguré la tradition des BMW Art Cars en 1975. Sa BMW 3.0 CSL, multicolore et dynamique, a été un précurseur audacieux. C'est Hervé Poulain, pilote et collectionneur d'art, qui a eu l'idée de cette collaboration unique. La voiture, bien que n'ayant pas terminé la course des 24 Heures du Mans, a marqué les esprits par son design vibrant et sa capacité à fusionner art et sport automobile.

Frank Stella / BMW 3.0 CSL / 1976
Frank Stella, artiste américain connu pour ses œuvres géométriques, a été le second à relever le défi. Sa BMW 3.0 CSL se distingue par un motif complexe de lignes et de formes, évoquant des plans d'ingénierie et des structures mécaniques. L'approche de Stella était de révéler les dimensions cachées de la voiture, la transformant en une sorte de schéma roulant.

Roy Lichtenstein / BMW 320i Turbo / 1977
Roy Lichtenstein, figure majeure du Pop Art, a apporté son style distinctif à la BMW 320i Turbo. Utilisant ses célèbres points de Benday et des motifs de bandes dessinées, il a créé une œuvre qui donne l'impression de mouvement même à l'arrêt. Lichtenstein a incorporé des éléments narratifs, transformant la voiture en une scène dynamique de paysage.

Andy Warhol / BMW M1 / 1979
Andy Warhol, légende du Pop Art, a peint sa BMW M1 avec des traits rapides et des couleurs vives pour capturer la vitesse. Contrairement à ses prédécesseurs, Warhol a personnellement appliqué la peinture, créant une œuvre en 28 minutes seulement. Sa M1 est devenue une icône, symbolisant à la fois l'art de la performance et la puissance.

David Hockney / BMW 850 CSi / 1995
David Hockney, artiste britannique, a déconstruit la BMW 850 CSi pour révéler ses composants internes à travers son design extérieur. En représentant l'intérieur de la voiture sur sa surface, Hockney a créé une œuvre qui joue avec la perception et l'illusion.

Ólafur Elíasson / BMW H2R / 2007
Ólafur Elíasson, artiste dano-islandais, a enveloppé la BMW H2R dans une coque de glace, explorant les thèmes de la nature et de la durabilité. Sa création était à la fois une sculpture et une performance, mettant en lumière les enjeux environnementaux contemporains.

Jeff Koons / BMW M3 GT2 / 2010
Jeff Koons, artiste américain célèbre pour son style Pop Art, a créé une BMW M3 GT2 aux couleurs éclatantes et dynamiques. Son design vibrant, avec des éléments semblant voler à grande vitesse, exprime la puissance et l'énergie de la voiture.