Vous commencez à trouver le temps long ? On vous propose de redécouvrir en vidéo la très belle exposition consacrée au génie de la peinture : Henri Landier.

Connaissez-vous l’atelier de Montmartre d’Henri Landier. Un espace hors du temps, enchanteur et paisible que nous avons visité pour vous en avant-première de sa nouvelle exposition sur le « peintre humaniste ». Le cadre déjà. Ici sous cette verrière immense, un atelier de deux étages baigné par la lumière naturelle, magnifiquement habillé de végétation colorée en écho aux peintures pleines de vie de l’artiste. Ici vous êtes invité dans son atelier, une galerie d’art pas comme les autres, authentique, perchée sur la butte, où l’on se verrait bien refaire le monde entouré des grands artistes de Montmartre. Henri Landier est sans nul doute le dernier « vrai » artiste de cette jolie butte, lui qui a côtoyé Louis-Ferdinand Céline, Jacques Brel, Léo Ferré, Brassens pour qui il a réalisé une affiche… Il a beau avoir plus de 4000 peintures à son actif, 40 ans de carrière au sommet, avoir exposé dans le monde entier, des Etats-Unis au Japon en passant par l’Europe, être le seul artiste de cette trempe à maîtriser aussi bien la peinture que la gravure - la couleur que le trait – et à avoir sa propre presse (!), il n’en reste pas moins d’une simplicité et d’une humanité déconcertantes. Humaniste avant tout. Ici près de 15 années de création s’exposent, dans une magnifique richesse. Une palette de couleurs chatoyantes, une joie de vivre et un optimisme qui font du bien, du second degré aussi… si vous prenez le temps. Car ses œuvres se savourent, nous sommes dans l’anti-numérique, le temps suspendu, la couleur vibrante, le modèle vivant. Une peinture d’Henri Landier s’admire comme on écoute un poème. Cet ancien marin n’a rien perdu de son esprit aventurier, il nous prend par la main et nous emmène d’île en île dans son imaginaire réaliste et merveilleux. Car chez Landier, artisan de la couleur et de la lumière, ces deux notions ne sont pas incompatibles, loin de là. Venise, Prague ou Maastricht, notre belle Provence et la montagne Sainte-Victoire, dans une infinité de variations… Des paysages éminemment humains… c’est ça qui nous frappe ici. Des paysages qui respirent la liberté et la vitalité. Rien ne se ressemble et pourtant l’ensemble forme un tout, une histoire. Surprenez-vous à imaginer cette femme rêveuse au pied de la montagne, cet homme au regard percutant rêvant de ce paysage perdu… L’espace-même des lieux finirait presque par prolonger le cadre des toiles… Nous sommes au cœur de la création, une création cœur et âme, en constante réinvention d’elle-même. Nus féminins, séries d’autoportraits, paysages, les grands classiques intemporels de l’histoire de l’art s’organisent dans une valse hypnotique.

Et puis, évidemment, on s’arrête devant cette superbe série de Rembrandt… Que font-ils donc ici ? Impossible pour nous de les quitter des yeux, ils semblent vouloir nous dire quelque chose. A 10 ans à peine, Henri Landier s’est arrêté, comme nous ici, face aux Rembrandt du Louvre. Une rencontre qui l’aura tellement marqué qu’il réalisera plus de 150 œuvres dédiées au maître, revisitant incessamment ses autoportraits mythiques dans une confusion d’identité déroutante. Car on ne sait pas vous, mais nous, nous avons cru reconnaître l’expression de notre artiste dans ces regards perçants.

Rendez-vous donc à l’Atelier d’Art Lepic pour une visite tout en douceur, et totalement gratuite. Un dernier conseil, demandez à voir ses gravures lors de votre venue… Un savoir-faire qui se perd mais ô combien extraordinaire, guidé par la main et le cœur, vous pourriez bien craquer pour une œuvre !

Créateur dans l’âme, Henri Landier est un poète de la peinture, un artisan de la couleur et de la lumière. Son œuvre considérable constituée de 4000 peintures et 2000 gravures, a marqué les esprits dans le monde entier, que ce soit en l’Europe, aux États-Unis, et même au Japon. Depuis ses voyages maritimes de jeunesse où il peint des ports et des bateaux, jusqu’à ses tableaux représentant Venise, Prague ou Maastricht, en passant par ses représentations de notre belle Provence et de la montagne Sainte-Victoire, qu’il peint d’ailleurs sous toutes les coutures, son art s’est sans cesse réinventé et s’est peu à peu humanisé pour finalement mettre en lumière l’une des plus grandes préoccupations de l’artiste : peindre la liberté et la vitalité. Pour Landier, peindre la vie, c’est pénétrer les âmes : derrière chacune de ses toiles, il y a un chercheur obsédé par le besoin d’aller toujours plus loin dans sa création et de s’inscrire dans un perpétuel renouvellement. L’atelier Lepic nous propose de plonger au cœur de l’œuvre de cet artiste fascinant, et plus précisément à sa période créatrice allant de 2001 à 2014. À cette époque de sa vie, sa réputation n’est plus à faire, il a déjà exposé partout dans le monde et il crée assez régulièrement. Ses peintures, qu’il exécute de façon beaucoup plus libre, sont l’illustration même de son intérêt pour de nouveaux thèmes, et pour d’anciens qui avaient été éclipsés depuis quelques années. Ainsi, il s’exprime dans ses nus féminins, ses séries d’autoportraits, mais aussi dans ses portraits de Rembrandt, confirmant ainsi sa fascination pour la représentation du corps humain. Grâce à cet accrochage, on parvient à toucher du bout des doigts le génie de cet artiste.

This unique exhibition allows us to discover the works filled with energy and vitality of the painter Henri Landier.Immerse yourself in his bright universe.

Nos photos de l'exposition :