Sous les voûtes des Grandes Locos flotte un château de conte de fées en jacquard. Avec une maîtrise délicate du textile, Mona Cara réinvente son bistrot d’enfance, un hommage aux racines artisanales et à la culture populaire, mêlant la nostalgie à l'innovation dans un dialogue entre l’intime et le collectif.

Hriech tisse une fresque en noir et blanc, délicatement tracée à l’encre de Chine, où les oiseaux migrateurs symbolisent les flux et les échanges. À travers des motifs architecturaux et végétaux, elle crée un palimpseste où se croisent les récits des lieux, des hommes et des époques, déployant une cartographie infiniment poétique.

Dans cette installation textile aux couleurs vibrantes, Papadimouli rejoue les gestes de la grève, à la fois figés et en mouvement, lors de performances activant la matière. Ce travail, né d’une réflexion sur la contestation, interroge les luttes sociales contemporaines et les modes de résistance dans un espace collectif.

Dans cette œuvre, les cocottes-minutes s’éveillent au passage des visiteurs, chantant l’Internationale socialiste. En jouant de manière ludique et engagée sur le cliché domestique, Pilar Albarracin transforme les marmites en un cri féministe et révolutionnaire, vibrant au cœur de ce lieu industriel.

Dans une obscurité presque totale, Oliver Beer nous plonge dans une atmosphère sonore unique, où les voix de chanteurs résonnent dans des grottes paléolithiques. Cette polyphonie envoûtante, combinée aux vibrations des pigments qui dansent sur des toiles, transporte le spectateur dans un espace méditatif entre passé et présent.

Des cylindres blancs s’élèvent en désordre, défiant la géométrie classique. Feda Wardak s’appuie sur son expertise d’architecte pour proposer une réflexion sur les territoires habités et la résistance face aux dynamiques impérialistes. Son installation invite à repenser la manière dont nous cohabitons avec nos environnements.

Cette œuvre monumentale en bois offre une troublante expérience immersive. À l’intérieur de ce grand tube, les visiteurs sont invités à traverser et à repenser leur rapport à l’espace. Schabus déstructure l’architecture pour en révéler les tensions et les forces invisibles, interrogeant ainsi la notion de déplacement.

Sur mille pages peintes, le temps et l’espace se diluent. À travers cette œuvre monumentale, Norman explore le lien entre corps et écriture, recréant les récits des voyageurs dans une chorégraphie visuelle et textuelle, étirant le langage au-delà du verbe, comme un fleuve infini qui échappe aux frontières.

Clément Courgeon nous accueille dans son campement nomade, fraîchement arrivé des routes de France avec sa roulotte tirée par un cheval. Dans une atmosphère de commedia dell'arte, l’artiste tiraillé entre le pop-corn et le folklore raconte son périple avec une générosité qui invite au voyage et à l’enchantement.

Les mains levées de Myriam Mihindou surgissent de l’ombre comme des échos des voix longtemps réduites au silence. Cette installation puissante, inspirée par l’histoire des luttes sociales, incarne à la fois l’oppression et la libération, dans un lieu où travail et revendication se sont souvent rencontrés.